岭南画派

在西方艺术思潮的冲击下，岭南画派“折衷中西，融汇古今”，主动求变，开创了一个属于“新国画”的时代。岭南画派的创始人“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人如同一颗耀眼的启明星，划破了晚清死气沉沉的画坛夜幕……

高剑父（1879-1951）

广东广州人，中国作杰出的中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一、中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者。

《东战场的烈焰》 国画

这幅创作于1932年的《东战场的烈焰》，采用写实的手法，力求再现被炸毁楼房、道路等城市设施的体积感和空间感；将西画的空间、结构概念及透视原理与中国传统的笔墨形式融为一体。残垣断壁，硝烟弥漫，整幅画面表现出强烈的震撼人心的视觉效果，揭露了日本军国主义的侵略行径。

高奇峰（1889-1933）

广东广州人，留学日本，同盟会员，与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有“二高一陈”“岭南三杰”“岭南画派”创始人之一等盛誉。

《松猿图》 纸本设色

在高奇峰的传世作品中，飞禽走兽是他最擅长表现的画题。这幅《松猿图》既呈现出西方透视技法的特点，又吸收了日本画和水彩画的一些技巧，从中还可以看出高奇峰深厚的中国传统绘画的功底，堪称其绘画精品佳作的代表。整张作品构图简括，上紧下松，背景简淡，只画一轮圆月。不难看出，艺术家从中西绘画中撷取所长，在注重写生的同时，又长于用色和水墨的渲染，用笔雄健，敷色湿润，透露出自然的诗意美，体现了个人鲜明的艺术风格。

陈树人（1884-1948）

广东广州人，早年随其岳父居廉学画。东渡日本求学，先后毕业于京都市立美术工艺学校、京都美术学校绘画科及东京国立大学文学系。归国后与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为 “岭南三杰”。

《鼎湖飞瀑图》 纸本设色

这幅创作于1936年的《鼎湖飞瀑图》，以几乎占满整个画面的山树云天为背景，主要刻画的是奇特的飞瀑形象：自上而下，由小而大，分层涌泻，又分张为数股，由窄变宽，气势逐渐增大。暖色调的静态的绿色山石，衬托着白色的动态的飞瀑，于对比中显壮美，显声势，迥异于凡流。表现飞瀑的线条，粗细、短长、疏密、润渴、轻重变换使用，浑然一体，遒劲有力，势不可遏。整幅画给人以顺畅、明快、风光无限的愉悦感。这分明是画家心中的民国政权和国画改革。

洋画运动的“先驱”

20世纪初期，留学日本及欧美的留学生把西方艺术观念和形式带到广东，推动了广东外来画种的迅速崛起。广东本土西洋画教育体制的建立，进一步推波助 澜，自日本或欧美留学归来的广东艺术家，有着不同的艺术见解和风格，在本土文化和国内革命的影响，他们通过艺术作品相互激荡，在历史的长河中展现出绚丽多彩的广东洋画浪花.……

李铁夫（1869-1952）

广东江门人，是第一个出国学习西方艺术的中国人，中国油画之父。孙中山曾称赞李铁夫是“东方画坛第一巨擘”；柳亚子有诗咏赞李铁夫：“一老龙潜身是史，几人虎变国为家”；郭沫若在回忆录中称李铁夫是“一位奇人”。

《未完成老人像》 布面油彩

这幅作品放在《20世纪油画展作品集》的第一页，由此可见李铁夫作品之影响力。 他的写实主义风格深得欧洲传统艺术的精髓，领悟了西方油画的精神内质，达到了高深造诣。

林风眠（1900-1991）

广东梅州人，画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》等。他一生致力于艺术本体的研究与探索，对20世纪中国美术探索与发展作出巨大贡献。

《江畔》 纸本 彩墨

这幅《江畔》以近中远景呈现，在光线的处理上，以西方近现代的光色观念为基点，沈稳和谐地调和水彩、水粉和积墨，开创性地完成了光色水墨化和水墨光色化，巧妙地把作品中的景物笼罩在一片彤云之下，抒发着画家悲凉、孤寂、空旷、沈郁的情绪。构图方式以西画方纸布阵，寓圆于方，“追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡”(吴冠中语)，景物安排虽层次繁复，但巧用色调而使塞满的画面不觉局促，达到了“密不透风，疏可走马”的高超布局境界。